Esse projeto reúne artistas com larga experiência em apresentações internacionais. Idealizado e facilitado pela coreógrafa Flávia Tápias (Brasil), com colaboração artística da coreógrafa Nicole Seiler (Suiça), ROTAS é um amplo conceito artístico e coreográfico que será desenvolvido numa residência online, em parceria criativa com os intérpretes nacionais e estrangeiros convidados da edição.
A proposta na primeira etapa, em agosto, é o encontro online desses artistas para a construção de um jogo coreográfico que atravesse as histórias individuais que se entrelaçam através da troca mútua.
O que descubro no “isolamento”, em relação ao corpo do outro? Como enriquecer um espaço-tempo comum, que abrigue a diversidade e a beleza que podemos criar juntos?
Um vídeodança foi criado coletivamente e filmado online. A temática da troca será o foco para esses encontros de criação: troca de sentimentos, experiências, movimentos, histórias e transformações; troca de casa, lugares, objetos, roupas, cheiros, telas, fronteiras, amores, etc...
No ROTAS ONLINE todos os artistas que participação serão convidados pela curadoria do Dança em Trânsito DESFRONTEIRAS. ARTISTAS CONVIDADOS Flávia Tápias (Rio de Janeiro RJ, Brasil) Nicole Seiler (Genève, Suíça) Marie Urvoy (Nantes, França) Jeremy Kouyoundjian (Paris, França) Kiko López (Madrid, Espanha) Rosa Antuña (Belo Horizonte MG, Brasil) Shaymaa Shoukry (Cairo, Egito) Diya Naidu (Bangalore, Índia) Júlio Rocha (Rio de Janeiro RJ, Brasil) Gleidson Vigne (Giessen, Alemanha)
O resultado da residência ROTAS VIRTUAIS será apresentado aqui, dia 15 de agosto, sábado, às 19h, e dia 22 de agosto, sábado, às 14h.
ASSISTA, SERÁ INCRÍVEL!!!
Flávia Tápias
Rio de Janeiro/RJ, Brasil
Coreógrafa, intérprete, diretora de movimento e professora de dança contemporânea graduada pela Faculdade Angel Vianna no Brasil. É integrante do Grupo Tápias desde 1998, no qual atua até hoje, juntamente com a coreógrafa Giselle Tápias. É diretora artística do Festival Tápias e assistente de direção e curadora dos festivais internacionais de dança contemporânea Dança em Trânsito e Correios em Movimento, realizados no Brasil. Atua como professora de técnica de dança contemporânea e composição coreográfica em diversos festivais e mostras internacionais. Nestes últimos anos se apresentou em Portugal, França, Itália, Bélgica, República Tcheca, EUA, Coréia do Sul, etc. Atuou como diretora de movimento e coreógrafa em diversos eventos corporativos, tais como Rock in Rio - 2019, Vet in RIO - 2019, Moda em Movimento - 2018, Verão no Rio ZOO - 2018, Prêmio Brasil Olímpico - 2017, Engie Innovation WEEK - 2018, Skol Summer ON - 2016, dentre muitos outros.
Nicole Seiler
Genebra, Suíça
Nascida em 1970 em Zurique, Nicole Seiler estudou dança e teatro no Scuola Teatro Dimitri em Verscio (CH), no Vlaamse Dansacadamie em Bruges (BE) e em Rudra Béjart em Lausanne (CH). Como intérprete, colaborou na criação de inúmeras obras com companhias como Cie Buissonnière (Philippe Lizon), Teatro Malandro (Omar Porras), Allias Compagnie (Guilherme Botelho), Cie Philippe Saire, Massimo Furlan e outras no exterior. Ela fundou sua companhia em 2002 em Lausanne. Paralelamente ao seu trabalho como coreógrafa, ela também se interessa por questões de política cultural e, ao longo dos últimos anos, esteve no conselho de diferentes associações e fundações, como Pro Helvetia - conselho de artes suíço, Danse Suisse, Far-festival des Arts Vivants, Nyon, etc.
Diya Naidu
Bangalore, Índia
Diya Naidu é uma artista independente, sediada em Bangalore. Ela é coreógrafa, dançarina, intérprete, facilitadora, organizadora de artes e cultura e também dirige um coletivo de dançarinas independentes chamadas Citizens of Stage Co Lab. Ela é chefe de programação de dança no Shoonya Center for Art and Somatic Practices, um espaço multiarts em Bengaluru. Ela agora realiza vários trabalhos íntimos e seu mais recente é um solo em que ela se apresenta sozinha a uma pessoa por cerca de duas horas. Esta peça tenta falar com o espaço entre nós como seres humanos que vivem em um mundo cada vez mais binário. Ela investe na sustentabilidade da dança, enraizando-a profundamente no cotidiano da comunidade.
Gleidson Vigne
Giessen, Alemanha
Gleidson Vigne nasceu no Rio de Janeiro, estudou na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa. Começou a trabalhar profissionalmente em 1994 na Companhia de Dança Carlota Portella. Foi convidado para integrar a Quasar Cia de Dança em 1996 (Goiânia), onde permaneceu até 1998 e retornou para a mesma em Janeiro de 2002 onde permaneceu até Julho de 2005. Convidado para integrar a Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo como solista (Lisboa-Portugal) em Janeiro de 1999 a Junho de 2000. Integrou também o Balé da Cidade de São Paulo de Agosto de 2000 até Dezembro de 2001 e de Julho de 2005 até Setembro de 2014. Hoje em dia mora na Alemanha e é diretor e coreógrafo da NIMO Cia de dança. Como coreógrafo também já criou para diversas e importantes companhias tais como, Balé da Cidade de São Paulo,Companhia de balé da Cidade de Niterói, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, dentre outras.
Jeremy Kouyoumdjian
Paris, França
Jeremy Kouyoumdjian ingressou no currículo de dança contemporânea do CNSMD de Lyon em 2004, onde seguiu em particular os ensinamentos de Thomas Enckell, Anne Martin e Marie-Françoise Garcia. Ele está entrando no quarto ano, dedicado ao pré-treinamento profissional com os repertórios de Jean-Claude Gallotta, Pina Bauch, Jean-Christophe Maillot e Cyril Viallon. Assim que deixou o conservatório em 2008, ele se juntou aos projetos de Frederic Lescure e SylvainGroud em várias reprises e criações. Em 2009, ele ingressou na G.U.I.D. d'Angelin Preljocaj e fez várias substituições na empresa. Desde 2010 até hoje, ele multiplicou suas colaborações com David Drouard, François Veyrunes, Ingrid Florin, Russel Maliphant, Paco Decina, Lionel Hoche, Filipe Lourenço, Flávia Tapias e fundou em 2014 com Sylvère Lamotte la Cie Lamento. Ele ingressou nos projetos da Sens Interior Brut Association em 2018. Em 2019, ingressou na companhia de dança BurnOut para a criação do Samsara.
Júlio Rocha
Rio de Janeiro/RJ, Brasil
Bailarino, coreógrafo e professor de Dança. Tem como principal área de atuação o Hip Hop, Dança Contemporânea e Capoeira. Dentre suas atividades artísticas recentes estão: Rock in Rio 2019 (palco NDO), Abertura do FANTÁSTICO 2017. Paralelamente dirigiu Espetáculo Musical Toque de Negro e permanece como direção corporal do Bloco da Favorita.
Kiko López
Madrid, Espanha
Kiko López é um dançarino e coreógrafo valenciano baseado em Barcelona. Ele é o diretor e coreógrafo da empresa Nouvas (Espanha). Seu treinamento é baseado em Hiphop, Dança Contemporânea, Danças Tribais e Jazz Moderno em academias de prestígio em todo o mundo. Ele foi premiado com seus trabalhos pessoais em "The Best On Spain" e "Burgos- NewYork Dance Contest" com a peça "Djama". Ele também foi vencedor do programa de televisão "Tú sí que vales", juntamente com a Kulbik Dance Company. Leciona oficinas de dança urbana e contemporânea em países como Brasil, Itália, Irlanda, Rússia, Cuba, Grécia, Portugal, França e Espanha. Os trabalhos que se destacam em sua carreira são as companhias de dança Physical Momentum (México), Lali Ayguadé, Kulbik Dance Company, Dblock e os artistas Indee Styla & Izah, entre outros. Atualmente, trabalha nas companhias Iseli-Chiodi Dance Company (Irlanda), Daniel Morales.cia e Diego Sinnigier (Espanha).
Marie Urvoy
Nantes, França
Marie Urvoy nasceu na França em 1985. Ela estudou na Cnsmd de Lyon. Em 2008, ela começou na companhia Linga em diversos projetos. Ela também trabalha para outras companhias, como Cie Arcosm, Samuel Mathieu, Sylvain Groud... Atualmente, colabora com Cie Als, Cie Contrepoint, Collectif A / R e Cie Lo. Foi em 2014 que ela conheceu Flávia Tápias e o Grupo Tápias para a reprise de Abundância, criação de Dobras e de Café não é só uma xícara.
Rosa Antuña
Belo Horizonte/MG, Brasil
Rosa Antuña é diretora, coreógrafa, bailarina, professora de dança, atriz e escritora. Ministra os workshops "Mulheres que Dançam como Lobas", "Dança da Alma", "Dança Contemporânea", entre outros. Criou a "Trilogia do Feminino", três solos de dança e teatro que abordam o universo da mulher. Atualmente dirige seu Núcleo de Criação, divide a direção da Cia MN com Mário Nascimento e cursa Artes Plásticas na Escola Guignard (UEMG). Participou em janeiro de 2020 do NTL FESTIVAL, no Odin Teatret, em Holstebro Dinamarca, onde apresentou seu solo “A Mulher que Cuspiu a Maçã”, dirigido por Roberta Carreri. Em fevereiro e março deste ano esteve em cartaz como o espetáculo “Espera”, com a Cia Mário Nascimento, no CCBB em Belo Horizonte. Está em processo de criação do solo Angelina, uma palhaça, do duo em parceria com a coreógrafa e bailarina Flávia Tápias “As Damas de Llangollen” e do espetáculo “Ewá”, em parceria com o compositor Makely Ka.
Shaymaa Shoukry
Cairo, Egito
Shaymaa Shoukry é apaixonada por coreografar, apresentar e criar arte em vídeo. Uma artista multidisciplinar que se formou em artes visuais, interessada em integrar diversas disciplinas em suas criações. Sempre motivada e inspirada pelo trabalho coletivo, enquanto desenvolve o trabalho pessoal em um processo orgânico de construção; onde cada projeto é o caminho para o próximo. Atualmente interessada em pesquisar a origem do movimento, repetição e transformação. Sempre questionando abordagens para compartilhar sua prática artística com o público de diversas origens e diversos panoramas. Shaymaa estudou Artes Visuais e Teatro na Universidade Americana do Cairo e Dança no centro de criatividade da Cairo Opera House School, de 2006. Acompanhou o programa de dança contemporânea no Studio Emad el Dien 2008- 2011, além de Seeds, treinando para dança ensino 2012-2014. Diretora Artística e co-fundadora da empresa "Dayer" para produções artísticas baseada no Egito. Shaymaa teve o prazer de apresentar, compartilhar trabalhos coreográficos e ser recebida como artista residente em nível regional e internacional.
LearnWorlds
